JON SPENCER BLUES
EXPLOSION
August 2, 2011 – at Gebäude 9, Köln, Germany
A Stellar Performance – One of Their Best to Date – New York’s Trio of
Rock Originals
"On stage and in the studio, Jon Spencer has destroyed and rebuilt
American roots music with such ferocity and wild abandon that it’s
hard to believe its been twenty years."
"Rock `n´ Roll is sex music. It should be crazy and a little
dangerous as well, and definitely full of life and bigger than life”.
Jon Spencer
“The shows have been amazing, we’ve had a string of knock outs. It
feels so good to be blowing minds with the blues explosion again.
Judah Bauer, Russell Simins and myself (Jon Spencer) are on a roll and
moving into the future, got a trick bag of new tunes, can’t wait to
whip them on the people!”
Jon Spencer – July 2011
Out of Context:
The Jon Spencer Blues Explosion are the kings of damaged, deranged and
dangerous rock and roll. Rock and Roll so primal that it obviates the
need for literate touch stones.
From All Music Guide: Declared, “For ten years Jon Spencer Blues
Explosion gave Indie rock, grunge and everything that came after a
gigantic, righteous middle finger”.
Advent – Punk – Revolutionary – Gut Busting Grooves – that is the
Blues Explosion.
John Spencer, the hero and former leader of “Scuzz Rock Band” Pussy
Galore for five years.
They’re like Sonic Youth’s Lee Ranaldo – Thorston Moore – Jon’s other
favourite,
Link Wray and his instrumental song from 1958 “Rumble” which was
banned from radio play for The Blues Explosion.
They are funky and menacing – a wicked mutation of classic four on the
floor rock tunes – the music is sloppy, in the same way that James
Brown is sloppy, when he tells instructs the band to “take it to the
bridge”. Unbridled emotion and barely controlled rage.
Jon Spencer sounds like a Bible Thumping Preacher From Hell, or like a
Jerry Lee Lewis if his balls were truly on fire. All this while Judah
Bauer and Russel Simins keep everything tight and frantic.
Orange – The Blues Explosion’s acknowledged masterpiece, a primer in
the art of being flashy without being gaudy. The Jon Spencer Blues
Explosion took that old time religion and hit it with high-powered
microwaves. They cooked the blues from the inside out, radiating that
shit until you had to clean it off the walls.
Jon Spencer – is the meticulous artists who pays attention to every
detail in crafting a astonishingly complex and very personal records.
Out of control rock and roll, layers of rock’s core elements. Bold –
Punk – Blues – Pioneers.
Dave’s Thoughts:
I fucking dare you to put a label on this band. I double dog dare you
to get into, whatever it is that they’re into. They’re an acquired
taste. Approach their music and style as you would a Picasso or a
Jackson Pollock painting. On the experimental turf, they follow the
groove of 1967’s “Love Da Capo” or 1968’s Vanilla Fudge “The Beat Goes
On”. Their canvas is in the grooves and either you get their art,
unique obscure energy or you just can’t relate, no biggie.
They’re not everyone’s cup of tea. If you can dig “Beck with two turn
tables and a microphone” this band might just suit your needs.
Out of chaos and into some kind order you say, not a fucking chance.
Their energy is derived from anarchy, punk rebellion and a taste for
revolution. They dabble in the blues just for fun and as a diversion.
The blues here is an obnoxious sideshow barker. Just like a Pollock
painting, looking exactly like a platter of spaghetti, or Jon
Spencer’s tangled, sweaty long hair from a few years back – there’s a
constant urge to run a brush through the entire mess just to make it
linear and orderly….but they thrive on the non-linear approach to
reach their artistic goals and personal fixations. Kick out the jams
mother-fuckers is their unspoken mantra!!!
Their Audience:
Are as diverse, complex and complicated as the band they’ve come to
see. They are converts, a loyal lot of extremes. Women in dresses,
classy sluts in sneakers, with no laces.
Biker bitches, backless / frontless gowns covered head to toe with
tattoos. Standing next to their men with no teeth, practicing
alcoholics and dog breath fog.
There’s a ten year old boy wearing a ski hat in the August heat, we
smile at one another, knowing why we’re hanging out in the bar and not
in the concert hall. Too loud, too crowded uncomfortable. Women
floating by, in shock when slipping on the floor, men staggering to
the toilet, some forgetting how to find their way back to the stage.
I talked with a woman from Columbia, a housewife, married five years,
30 years old, speaks a little English, a little German and is half
drunk. Her husband likes the band, my Brigitte likes the band, so this
woman and I came out of love for our mates. As she talks, I listen and
watch the crowd here. Most of the people making up the audience have
roughly a 120 to 180 I.Q. The ones in the bar area, are functioning
with the mental agility of a very small soap dish, and that’s on a
good day – and his isn’t a good day! I’m surrounded by Neanderfucks
all night long. On the muted television, behind the bar, is Laurel and
Hardy in black / white and Yosemite Sam cartoons for relief.
Revolving Impressions:
The warm-up band was too loud, and their music was not pleasing many,
as a majority of people returned to the bar area. All through the
evening, it was the equivalent of a mini ocean with tide rising and
reseeding the entire time. From 25 to 100 people coming and going
always. The bar did a stupendous business and it never stopped
serving. The merchandise area was in competition with the bar, raking
in the profits almost every minute. Lines converged from both places
right in front of my table. CD’s – Tee-Shirts – Record Albums – flying
off the shelves like hotcakes.
Even with all the commotion going on, everyone there – audience, crowd
and staff were excellent, polite and very friendly.
Backstage Area:
We hung out in the bar after the show, waiting for the band to enter,
but only Russell Simins, the drummer appeared. After a few photos with
him and Brigitte, she and I decided to head home.
We walked about 25 feet and there, just coming out of the backstage
door was Jon Spencer giving autographs to a handful of loyal fans,
Russell invited us to join him inside, and with him was guitarist
Judah Bauer sitting at a long table. Russell offered up drinks and
food, very polite and welcomed, but thank you, no, we had a feast
waiting in our car. Luckily for me, we all come from New York, and
have the gift to gab, so together there was no worry of the
uncomfortable / embarrassing pregnant pause – conversation flowed.
The topic, of course was music, and this is where the topic got a
little touchy. These guys come out of the Punk-Rock scene, and are
many years younger than Brigitte and I. I talk about Vanilla Fudge,
Ten Years After and Cactus – they talk, The Stooges, MC5, Television
Sex Pistols. Judah doesn’t like Led Zeppelin or The Beatles. He tells
me, “The Beatles have no sex-appeal” – I quickly reply with, yea, but
they all have charisma – to which he says, yes, but as I said no
sex-appeal.
We are after all strangers, and we have a short amount of time to
establish a quick acquaintance. Russel knows his shit about music as
well, to which we have an excellent time comparing notes. We discuss
the WHO as I saw them exactly 40 years ago this exact night.
August 2, 1971 – August 2, 2011
We discuss the Rolling Stones and how unlike The Beatles are so earthy
and for the common man, soaked in blues in their beginning and now
have become something else entirely, and to me almost a vaudeville act
on review.
I didn’t ask them about Jon Spencer as he was right there, Jon looking
exhausted and not wanting to be bothered, so I didn’t. I learned about
their music by viewing their past and their likes and dislikes. Their
passion and pride comes from being progressive rebels, experimenters.
Having been together for twenty years now, they have to be dedicated
and believe in what they’re doing to stay tight and committed.
Jon Spencer Blues Explosion – Experimental Remixes Extended Playing Is a two CD-SET…that we bought at the concert, along with
Live In
Tucson Arizona.
With a song titled “Fuck Shit Up” how can you go wrong!
In Conclusion:
Brigitte remains a fan of Jon Spencer Blues Explosion. As for me, I
don’t like everything they do, but I support their right and endurance
to keep on doing it. I hear many difference influences in their
playing, but the style and interpretation is every bit theirs. They
are
non-linier in their approach if I want run of the mill loud Rock `N´
Roll of a linier nature, I have that elsewhere in my collection. But
during those times that I want something different, really different
like Frank Zappa, Beck, Lenny Bruce or The Fugs….this is the band to
slip into your cd player right before an evening with John Valby.
Jon Spencer is a great entertainer, Russell and Judah great musicians
– for this similar
Ram-Jam-Black-Betty. Together they’re an insane combination – you
decide. |
The Jon Spencer Blues Explosion
Noch mal Glück gehabt, The Jon Spencer Blues Explosion
zündeln noch an der Lunte - quasi nach gut sechs Jahren im Off! Und
natürlich wird die Lunte Feuer fangen, besser: Der ganze Laden
explodieren. Wer die Blues Explosion mal auf der Bühne erlebt hat, wird
daran kaum zweifeln.
Passend zu dem Haufen Re-Releases werden nun auch die
Verstärker angeworfen. Krachige Gitarren, dreckige Grooves und rauer
Soul - Jon Spencer, Judah Bauer und Russell Simins waren schon da, als
Jack White Garage Rock vermutlich noch nicht mal buchstabieren konnte.
"Even when he's inactive, he's more active than you"
warb das Label Matador mal für Jon. Was für ein Spruch.
The Jon Spencer Blues Explosion
Schon
1993, bei der Veröffentlichung des Albums "Extra Width", jubelt die
englische Presse die Jon Spencer Blues Explosion (JSBX) zu Innovatoren
eines neuen Stils hoch, irgendwas zwischen Neo-Blues in Verbindung mit
Soul, Funk, Rap und Punk. Was einmal mehr unterstreicht, wie wenig der
Blues Explosion-Sound in Begriffe gefasst werden kann. In diesem Fall
trifft es die Aussage von Leadsänger Jon Spencer schon klarer: "The bottom
line is, for fuck's sake, it's just Rock'n'Roll!"
Interview
"Die letzte Platte war eine
Art Frankenstein, ein Monster"
Interview von Michael
Schuh
Im Vorfeld des
Album-Releases "Plastic Fang" setzte sich die Blues Explosion in New York
in den Flieger, um in Köln eine Runde Interviews und ein Clubkonzert im
Gebäude 9 zu geben. So weit, so interessant. Wären da nicht diese von
außen schwer zu beeinflussenden Ungereimtheiten.
Als die Blues-Bande schwer
gejetlagged frühmorgens im Kölner Hotel einmarschiert, mag der gewitzte
Hotelboy vielleicht "Hallo Spencer" gegrüßt haben, die gebuchten
Hotelzimmer konnten jedenfalls nicht sofort freigegeben werden. Also
mussten die Jungs hundemüde im Foyer herum lungern, um nach einem kurzen
Nickerchen den lieben langen Tag Interviews zu geben. Rockstar-Leben,
unglamourös. Vor allem wenn man nicht zu den redseligsten Persönlichkeiten
gehört, wie unser Herr Spencer. Als um 17 Uhr schließlich LAUT den
Fragebogen zückte, hätte Jon vermutlich lieber bei seinen Eltern den Rasen
gemäht, als erneut den Wiederkäuer zu geben.
Ihr spielt morgen einen
Club-Gig im Gebäude 9. Ist es das erste Mal, dass ihr Songs des neuen
Albums live spielt?
Nein, die Songs existierten
schon lange bevor wir sie aufgenommen haben. Die ersten wurden bereits im
Herbst 2000 geschrieben. Vor dem Studiotermin waren wir dann lange auf
Tour in den USA, zweimal in Südamerika und auch in Japan. Nicht zu
vergessen die Handvoll Festivals in Europa im letzten Sommer. Wir hatten
also genug Gelegenheiten, die neuen Songs auf der Bühne auszuprobieren.
An Silvester 2000 habt ihr
dann in Nashville gespielt. War das schon ein Warm Up für die Aufnahmen?
Das war sozusagen der erste
Schritt. Nashville war eine Station unserer Mini-Tour und wir probierten
da bereits neue Songs aus. Die Blues Explosion hatte zu dem Zeitpunkt ein
gutes Jahr Pause hinter sich.
Welche Gefühle empfindest du
für das neue Material?
Oh, ich liebe es. Es hat großen
Spaß gemacht, die Songs öfter zu spielen, bevor wir sie letztlich mit ins
Studio geschleppt haben.
"Plastic Fang" ist im
Verglich zu "Acme" ja bedeutend rauer und kantiger. Purer Rock'n'Roll
eben.
Es ist in vielerlei Hinsicht
eine Art Rückbesinnung auf alte Blues Explosion-Tugenden. Ich liebe dieses
Album und bin sehr stolz darauf. Wir sind eine Rock'n'Roll-Band und "Plastic
Fang" ist eine Rock'n'Roll-Platte.
Yeah, ich finde sie auch
gut.
Damn, bist du sicher? (lacht)
Trotzdem: Wie kam es zu dem
Wechsel von der "Acme"-Sample-Power zum R'n'B-infizierten Rock'n'Roll der
neuen Scheibe?
Also ich finde, auf "Acme" war
der R'n'B-Anteil wesentlich höher. Obwohl "Acme" im Nachhinein eigentlich
als Experiment angesehen werden muss. Die Platte war eine Art
Frankenstein, ein Monster.
War es demnach einfacher,
die neue Scheibe aufzunehmen? Wusstet ihr, dass es diesmal wieder rauer
ausfallen würde?
Das ist schwer zu sagen. Die
Grundlage beider Alben sind wir drei Typen, die live im Proberaum spielen.
Wir haben es auch diesmal so gehalten wie wir es immer tun. Man trifft
sich, jammt zusammen und beginnt, Songs zu schreiben. Da redet man nicht
darüber, wie etwas klingen wird. Bei uns wird sowieso nicht so viel
diskutiert, sondern eher impulsiv gearbeitet. Wobei wir dieses Mal
tatsächlich länger nachgedacht haben, welchen Produzenten wir dazuholen
sollen. Unsere einzige Zielsetzung lautete: wir wollen DIE Platte
aufnehmen. Kein Trash. Wir wollten eine Platte machen, an der niemand
vorbei kommt.
Welche Einflüsse würdest du
im Hinblick auf den Album-Sound zulassen?
Für mich persönlich gab es
keinen direkten Einfluss, den ich mit dem Aufzählen einiger Bands
erläutern könnte. Es ging eher um meine Idee vom Blues
Explosion-Gesamtsound. Dinge, die eine große Rolle für unser Album
gespielt haben sind aber zweifellos das Erinnern, die Rückbesinnung.
'Halbmast' ist eine schwer
euphorische Umschreibung für den Zustand von Jon Spencers Augenlidern.
Vielleicht taut er ein wenig auf, wenn ich ihn mit seinen Idolen
konfrontiere, von denen zumindest zwei bei "Plastic Fang" mitgewirkt
haben.
Anstelle von Andre Williams
habt ihr dieses Mal Legenden wie Bernie Warrell von Funkadelic oder den
unglaublichen Dr. John ins Studio gelotst ...
Vergiss nicht Elliott Smith!
Ok, und Elliott Smith.
Fallen dir diese Leute ein, während neue Songs langsam Form annehmen?
Also, die Idee mit Dr. John und
Bernie Warrell hat unser Produzent Steve Jordan angeschleppt. Und er hat
nicht blind irgendwelche Leute vorgeschlagen. Nein, es machte alles Sinn.
Sie haben die Songs definitiv weiter gebracht. Yeah. Und ... äh, wie war
deine Frage nochmal?
Es ging um Kollaborationen.
Ob die Blues Explosion bei manchen Songs Einflüsse von außen braucht.
Aah, beim Komponieren? Nein!
Aber es macht einfach viel mehr Spaß! Und wenn ich was nicht spielen kann,
müssen wir sowieso jemand anderen dazu holen. (lacht)
Und wie verlief die
Studio-Arbeit mit solch großen Namen?
Es war cool. Mit Dr. John zu
arbeiten gehört natürlich zu den besonderen Erlebnissen. Er ist einfach
ein total verrückter Typ. Was das Thema Leute treffen angeht, bin ich von
Natur aus eher der schüchterne Typ. Da kann es natürlich schnell peinlich
werden, wenn man jemanden trifft, von dem man auch Fan ist. Aber es war
aufregend und ja, very nice.
Den Songwriter Elliott Smith
einzuladen war dann aber deine Idee?
Yeah. Elliott ist ein guter
Bekannter von mir.
Hat Russell eigentlich dich
oder Judah letztes Jahr gefragt, ob ihr zu seinem Soloalbum "Public Places" etwas beitragen wollt?
Ich weiß nicht, ob er Judah
gefragt hat. Mich jedenfalls nicht.
Mochtest du das Ergebnis?
Ähm ....
... oder hat es dich
überrascht?
Genau, ich war überrascht.
Vielleicht noch ein Wort zu
der fiesen Geschichte von 1999, als euer gesamtes Equipment auf Tour
geklaut wurde. Hat man den Dieb je erwischt?
Nein.
Aber ihr bekamt Geld von der
Versicherung, oder?
Ja, schon. Aber du musst
wissen, dass die Sachen einfach unersetzlich waren, beinahe Antiquitäten
wenn du so willst. Der emotionale Wert ist mit Geld nicht aufzuwiegen.
Wir merken: Jon wird
zunehmend einsilbiger. Die eben gestellte Frage stocherte außerdem nochmal
zielgenau in nicht verheilten Wunden, was die Situation nicht entspannter
gestaltet. Es scheint also angebracht, nach einem kleinen JSBX-Ausblick in
Frieden auseinander zu gehen.
Mal angenommen, "Plastic
Fang" stürmte plötzlich die Charts. Würde sich massiver Erfolg auf die
Arbeitsweise oder die Gewohnheiten der Blues Explosion auswirken?
Yeah, das könnte durchaus sein.
Aber man kann das nicht vorhersagen. Wir machen das Ganze schließlich
schon sehr lange.
Wen würdest du denn gern von
der Charts-Spitze verdrängen?
Ähm, keine Ahnung. Wer ist denn
an der Spitze der Charts?
Puh. Wahrscheinlich jemand,
den du nicht besonders schätzt.
Das mag sein. Aber ich will
hier ja niemanden runtermachen. Ich bin hier, um über die Blues Explosion
zu reden.
Richtig. Und das hat der
gute Mann getan. Allein heute schon ein Dutzend Mal. Artig bedankt er
sich, das mit Koteletten überwucherte Gesicht zeigt ein erschöpftes
Lächeln und wendet sich dann in Richtung seiner Kollegen Judah und
Russell. Die sind schon eifrig dabei, die Interviewpause für einen Imbiss
zu nutzen, der an einem Nebentisch gerichtet wurde. Auch Jon wird sich
gleich Obst in den Mund schieben und am Folgeabend im Gebäude 9 dann wie
üblich sein Mikro. Der Club ist ausverkauft und die Blues Explosion spielt
einen coolen, routinierten Gig, der nebenbei verdeutlicht, wofür die Jungs
eigentlich die Reise nach Europa angetreten haben.
Im Interview
sind Jon Spencer und seine Band Blues Explosion schwierige
Gesprächspartner. Die New Yorker antworten einsilbig, geben sich unnahbar
und zeigen mit jeder Miene, dass sie keine Lust haben, Auskünfte über
ihren dreckigen Punk-Bluesrock zu geben. Den lassen sie lieber auf der
Bühne sprechen, wo sie zwar nicht weniger cool agieren, dafür aber ihren
inneren Wahnsinn in energischen Noisesound umwandeln. Spencer singt sich
um Kopf und Kragen und grätscht schweißüberströmt über die Gitarrensaiten.
Der Rest der Band macht deren Namen alle Ehre und explodiert bei vollem
Körpereinsatz im Dauerfeuer. Dass sie dabei alle ganz schön sexy aussehen,
ist zwar nur Nebensache, macht ihre wüsten Shows aber noch reizvoller.
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